卡洛斯·伊里哈尔巴《Love that Bird》：一场关于物质运动自由与人类节律断裂的思辨

展览简介

在“Love that Bird”的标题下，艺术家卡洛斯·伊里哈尔巴（Carlos Irijalba）于胡安·西利奥画廊的马德里空间举办了他的首次个展，呈现一系列关于物质固有运动自由的新作品。展览从宇宙起源的旋转惯性出发，探讨了水、云、鸟乃至人类通过磁力和脉冲节奏运动的共同本质。伊里哈尔巴的作品回应了既有的物质动态，它们聚合、分叉或凝结，形成新的可能性，同时反思了人类脱离自然节律、建立规则与边界的行为对自身及其他生物迁徙周期的影响。

艺术家在此次展览中仅使用已存在的物质流，不区分有机或人为材料，主张在“已经饱和且无法容纳我们”的世界里，重新利用来自工业和视听领域已生产的材料。他的创作基于“相关性”原则，关注物体存在于世界的必要或多余性，并以其对时间、空间的相对体验以及对地质节奏、自然与人为周期的敏锐把握而著称。

精选展品推荐

《Trabajo en proceso》/《创作过程》 (2026)

这件作品展示了艺术家创作过程的一个片段。它可能指向展览中“nothing/nobody”系列的一部分，该系列由20世纪80-90年代用于发动机块的工业砂模制成，这些砂模已“化石”化，脱离了生产周期，回归自然循环，堆积成类似其家乡纳瓦拉丘陵的新地形。这些被风雨侵蚀的工业遗迹，既是工业秘密的遗存，也唤起了前哥伦布时期的瓦哈卡、世纪末的现代雕塑或印第安纳·琼斯电影道具的文化联想。

《Acid nature》系列

这是一组流体铝雕塑，在行业术语中被称为“软”或“甜”铝。近年来，伊里哈尔巴尝试让金属自由表达，通过熔化和浇铸的循环，在艺术家与材料之间寻求更符合热力学第一定律（能量守恒与转化）的共识。这些自发形成的形态没有刻意构图，只有形式的编辑与提炼，让人联想到原始的河曲或内脏，展示了所谓“惰性”物质也因欲望而运动。铝作为航空生产的象征，在此探讨了空气动力学与流体动力学的交汇。

电影《LOVE THAT BIRD》

这部近期制作的电影将空气动力学和身体力学提升到具有普遍性的政治层面。影片展示了鸟类如何依靠内部“罗盘” dictated by reading Earth's magnetism 来指引方向，引出了“迁徙”和现代人类边界概念出现之前身体在全球自由移动的理念。影片同时以略带悲怆的形式，呈现了人类接近飞行梦想的种种尝试，如由大腹便便的退休人员驾驶的沉重飞行器复制品，以及作为乘客被运输的猎鹰，隐喻了对驱动我们的真实力量的持续误解与失败。

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这场展览不仅仅是一场视觉呈现，更是一次关于物质、能量与运动的哲学思辨。卡洛斯·伊里哈尔巴巧妙地将工业遗存、流动的金属与影像叙事并置，邀请我们重新审视自身与自然节律的断裂，以及我们强加于物质世界的秩序。从“化石”砂模到“欲望”铝水，再到关于飞行与迁徙的影像，展览构建了一个物质与图像共舞的场域，深刻而诗意地提醒我们：万物皆动，皆有其内在的节奏与渴望。对于喜欢当代艺术中蕴含深刻生态与存在思考的观众来说，这绝对是一场不容错过的展览。